2018 全球最昂貴的 10 張照片,你見過幾張?

2018 全球最昂貴的 10 張照片,你見過幾張?

一幅照片可以貴到什么程度?什么?竟可以身價千萬?!

2018 年 ,哪位攝影師最受攝影收藏市場青睞?

哪些作品成為 全球最貴照片 Top10 ?

這里,攝影君一一為你揭曉。

No.10 $759,000(約 513 萬 RMB)

《美洲大道》Avenue of the Americas

攝影師: 安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)

尺寸:206×357 cm

印刷時間:2001 年

拍賣場次:蘇富比紐約 5 月 17 日當代藝術日場

在巨幅作品《美洲大道》中,古爾斯基游走在現代主義和極簡主義之間,突破攝影的界限,嘗試用繪畫和雕塑的語言表達信息。他將紐約曼哈頓的一棟被燈光照亮的高層建筑改造成極簡立體網格,使照片不再與拍攝實地完全一致,帶領觀眾在 “陌生” 中審視這座工業化社會的實體。

同時,古爾斯基也是通過展示全球化在世界各地的表現,將 “全球化” 這個抽象的概念具體化。

No.9 $792,500(約 536 萬 RMB)

一盒十張照片(A box of ten photographs)

攝影師:戴安·阿勃絲(Diane Arbus)

尺寸:共 10 張,每張 35×35 cm

拍攝時間:1970 年

拍賣場次:佳士得紐約 4 月 6 日 Yamakawa 20 世紀攝影收藏專場

戴安·阿勃絲(Diane Arbus,1923-1971)是美國新紀實攝影最重要的旗手,對社會主流人物和畸形人、變性者等邊緣人的兩面性在視覺上做了深入探索。阿勃絲的攝影作品旨在重新思考 “正常” 與 “不正常” 的邊界,關于命運與生命的本質。

No.8 $795,000(約 537 萬 RMB)

《科威特證券交易所》(Kuwait Stock Exchange)

攝影師:安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)

尺寸:273.1×218.7 cm

印刷時間:2007 年

拍賣場次:蘇富比紐約 11 月 15 日當代藝術日場

世界金融市場的交易大廳是資本主義的象征,也是現代化的典范。古爾斯基將大畫幅相機擺放在一個較高的、可以縱觀全場的位置,為觀眾提供了一種 “上帝視角”,以及一段可以客觀審視該場景的距離。由于該交易所在貨幣流通和金融投機領域的重要地位,《科威特的證券交易所》是對我們這個時代社會經濟的一種更廣泛的隱喻。

No.7 844,200(約 571 萬 RMB)

《詹姆斯邦德島 1、2 和 3》James Bond Island I, II, & III

攝影師:安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)

尺寸:306.7×222.9 cm(單幅)

印刷時間:2007 年

拍賣場次:蘇富比倫敦 6 月 26 日當代藝術夜場

安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky),德國著名攝影師,也是當代攝影極具影響力的藝術家,目前任教于杜塞爾多夫藝術學院。古爾斯基的創作風格以巨幅以及充滿細節的景觀作品著稱,作品曾在紐約 MoMA、巴黎蓬皮杜中心等地展出。

1981-1987 年,古爾斯基于德國杜塞爾多夫藝術學院學習攝影,他的老師是開創了杜塞爾多夫攝影學派貝歇夫婦。這個學派誕生了很多同時受到學術界和收藏市場歡迎的攝影師,古爾斯基是其中的代表人物。2011 年,古爾斯基的《萊茵河之二》(Rhine II)以超過 430 萬美元的價格拍賣,成為當時世界最昂貴的照片。

詹姆斯龐德島是泰國南部的一個島嶼,1974 年,該地被選為 007 電影的取景點,從此聲名大噪,被人慣稱之為 007 島。隨著游客的到來,污染也伴隨而至,引發了許多當地人以及世界環保主義者的爭議。

No.6 $918,540(約 621 萬 RMB)

《全景裸體與槍》Panoramic Nude with Gun

攝影師:赫爾穆特·紐頓(Helmut Newton)

尺寸:151.5 x 49.5 cm

拍攝時間:1989 年

拍賣場次:菲利普斯倫敦 5 月 18 日頂級照片夜場

赫爾穆特·紐頓(Helmut Newton,1920-2004),著名情色、時尚攝影師,黑白和赤裸女人是其作品的標志,合作雜志包括 Vogue、ELLE、Playboy 等。

紐頓極具爭議性的攝影作品模糊了時尚與情色的邊緣,并具有反叛性和革命性——他顛覆了人們對性別的刻板印象,即由被動和順從的女性所定義的美。他將自己的模特描繪成強悍獨立的女性,以此審視社會對女性欲望的理解。

這張照片是紐頓 1989 年受意大利月刊 Max 委托,為其拍攝日歷照片時拍攝的。

No.5 $919,800(約 622 萬 RMB)

《籠網(全套)》Cage Grid (Complete Set)

攝影師:格哈德·里希特(Gerhard Richter)

尺寸:300×300 cm(共 16 塊,每塊 75×75 cm)

印刷時間:2011 年

拍賣場次:蘇富比倫敦 10 月 6 日當代藝術日場

格哈德·里希特(Gerhard Richter),1932 年生于德國德累斯頓,被稱為尚健在的最受敬重的藝術家。他的作品形式多樣,包括布面油畫、油彩涂抹的相片和雕塑等。2015 年,他的畫作 Abstraktes Bild 在蘇富比倫敦拍出 4452 萬美元的天價。《籠網(全套)》是里希特對作曲家約翰·凱奇(John Cage)2006 年的系列畫作之一 Cage 6 的重新創作。

No.4 $1,191,960(約 806 萬 RMB)

《無題電影劇照,第 21 號》Untitled Film Still #21A

攝影師:辛迪·舍曼(Cindy Sherman)

尺寸:71.1×88.9 cm

拍攝時間:1978 年

拍賣場次:蘇富比倫敦 6 月 26 日當代藝術夜場

《無題電影劇照》系列作品不僅是辛迪·舍曼最有影響力的作品,也是當代藝術史和攝影史上最具代表性的杰作之一。1977 年,辛迪·舍曼開始創作這組作品,她在作品中既是主角又是導演,通扮演不同的女性角色詮釋當時女性的社會角色和性別角色,再現了時人關于女人的陳腐印象,同時也對這種陳詞濫調的批判。《無題 21 號》是該系列近 70 幅作品中極具代表性的一幅。

2011 年佳士得拍賣會,《無題 96 號》創造了當時單幅攝影作品交易的最高紀錄 389.05 萬美元。

No.3 $1,296,540(約 876 萬 RMB)

《無題(牛仔)》Untitled (Cowboy)

攝影師:理查德·普林斯(Richard Prince)

尺寸:125.1×202 cm

拍攝時間:1999 年

拍賣場次:蘇富比倫敦 3 月 7 日當代藝術夜場

理查德·普林斯(Richard Prince)的《牛仔》(Cowboy)系列是他最知名的作品。1980 年,他采用 “重拍” 的手法,從萬寶路香煙廣告的照片中采集西部牛仔的刻板形象——他們穿著皮靴,戴著牛仔帽,揮舞著套索用踢馬刺策馬飛奔。普林斯以這樣一系列 “固定” 的牛仔形象,來探討媒體中廣告圖像的真實性和解讀當代消費主義。

No.2 $1,373,400(約 928 萬 RMB)

《無題(牛仔)》Untitled (Cowboy)

攝影師:理查德·普林斯(Richard Prince)

尺寸:126.4×193 cm

拍攝時間:1997 年

拍賣場次:蘇富比倫敦 10 月 5 日當代藝術夜場

No.1 $1,695,000(約 1146 萬 RMB)

《無題(牛仔)》Untitled (Cowboy)

攝影師:理查德·普林斯(Richard Prince)

尺寸:209.2×178.1 cm

印刷時間:2013 年

拍賣場次:蘇富比紐約 11 月 14 日當代藝術夜場

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